采访对象提供的封面新闻记者罗天一照片

承袭周汉，承袭唐宋，集历代之精华，影响后世及周边国家，这是明代制作汉服的特点。但是对于钟毅来说，制作明代汉服的意义还不仅限于此。

对于喜欢汉服的人来说，明华堂制作的明汉服几乎人人皆知。端庄稳重的服饰让更多喜爱他汉服家族的网友亲切地称其为“棉花糖”。更重要的是，它也是国内第一个尝试汉服定制的品牌。

2007年，年轻的港生钟毅在广州求学，并创立了名华堂品牌。15年过去了，鲜为人知的汉服文化如今已经成为一种潮流。当初的无名工作室早已脱胎换骨，成为同袍制作汉服的“天花板”。

遵循传统，勇于创新是钟毅在制作汉服过程中遵循的原则。在钟毅看来，汉服作为代表中国文化的重要符号，更像是打开了一扇大门，让世界看到中国独特的美，详细展示中国文化的魅力。

热情的

期间大学组织社团活动推广汉服。

汉服的启蒙可以追溯到钟毅的初中和高中。1985年，钟毅出生于中国香港。在香港初中学习历史的过程中，他从课本中了解到中国民族服饰的魅力。在大陆上高中后，钟毅经常与历史老师交流有关中国历史和近代史的一切。

钟毅求学的年代也是港剧和古装电影最繁荣的时期。在电视上，演员们优雅华丽的服装给钟毅留下了深刻的印象，并播下了兴趣的种子。

在看了大量国内外影视作品后，钟毅产生了一个很深的疑问:为什么日韩等国都有自己的民族服饰，中国55个民族也有自己的民族服饰，而汉族服饰却不太常见？带着这个问题，高中毕业后，钟毅被广州大学录取，主修数字艺术和新媒体。“当时我就有一个决心，要把汉服作为自己的事业。”

年轻人充满热情。对于当时的钟毅来说，汉服复兴只是一个初步的想法，能做的事情并不多。大一的时候，他组织社团活动，让大家穿汉服上街向路人宣传。钟毅不在乎路人异样的眼光，但这种方式对推广汉服作用不大。现在回忆起这段“黑历史”，钟毅也觉得有些好笑:“因为当时的衣服在造型上并不是真正的汉服，只能算是古董衣服。”

挫败感让钟毅不得不反思类似活动是否过于肤浅，忘记了核心——汉服。“可能那时候我们的衣服很好看，但只是古装，不是汉服。我们更加努力地推广它们，但这些衣服缺乏关键的内涵，而且衣服本身经不起推敲。”钟毅说。

从那以后，钟毅改变了他的方式。他开始在图书馆、博物馆找资料，去兴趣小组和人讨论汉服的风格。渐渐地，“汉服”这个模糊的概念在他的脑海里有了一个清晰的轮廓，钟毅开始尝试自己制作和还原汉服。

在钟毅看来，汉服不再是干巴巴的历史资源，也不是与现代脱节的古代传统服饰，而是被赋予现代生活理念的流行时尚，这正是他所追求的。通过团队的努力，可以让现代人根据自己的身材进行定制，让更多人了解和传承汉服之美，让汉服走进日常生活，成为现代生活的一部分。

创建品牌

让世界看到汉服的美。

2007年，大二的钟毅下定决心要创立明华堂品牌。这个决定，更多地来自钟毅的“不甘心”。

由于专业原因，钟毅在日常学习中观看了大量国内外电视剧。那时候正是古装剧大火的时代，但钟毅掩饰不住对这些古装剧的“厌恶”。“很多历史剧的服装都不考究，不尊重史实。”

相应的，在欧美日韩的古装剧和纪录片中，借助优秀的服装，可以呈现外国服饰的美。

为了让世界看到汉服的美，钟毅创立了名华堂品牌。其中“明”取自“明朝”，也有光的意思，“华”取自“中国”。华堂还涵盖了“光明中国”的含义。

为什么专注于明代汉服的考证和制作？向钟毅解释，这是源于服饰文化传承的基本逻辑。以日本和服为例，其发展历史在江户时代达到顶峰，是最接近现代的民族服饰。韩国的国服，流行朝代是李氏朝鲜王朝，也是最接近现代的国服。

时至今日，很多人对汉服仍有误解。汉服不是指“汉人的服饰”。汉服全称是汉族传统服饰体系，是从黄帝即位到明末清初的中国服饰。现在研究者普遍认为汉服的历史可以追溯到明末清初。

“从你跌倒的地方爬起来。”钟毅告诉记者，选择明汉服是对历史的尊重，也是汉服文化延续的必然。同时，由于是近代明朝，丰富的考古成果和文献资料为汉服的形制重现提供了帮助。

如今，虽然人们对汉服的接受度越来越高，汉服也早已走出圈子，但古装电视剧中的“乱穿衣”现象仍有待纠正。钟毅希望明华堂制作的汉服能为明服饰电视剧提供借鉴。

“影视剧是世界了解中国的重要窗口。中国文化的文化输出离不开历史。”钟毅说，汉服不仅是一种服装，还是一种文化符号。影视剧是面向世界最快的文化输出端口，汉服也成为展示中国文化的重要渠道，潜移默化地影响着他人。

坚持原创

亲自参与每一次汉服设计。

万事开头难，要恢复汉服。有的人选择参考古书、仿古画，有的人参考古代的面料、图案后，自己创作设计服装。钟毅的做法是后者。

刚开始几年汉服还是个很小的话题，不方便收集资料。钟毅只能通过参观图书馆和博物馆来收集信息。一件定制汉服的制作，从简单的跟单流程，需要裁剪、缝制、手工制作、熨烫、检验等步骤。

裁剪是决定汉服造型的关键，而布料决定了一件汉服的底子。“以前汉服面料不像现在这么丰富，有专门的厂家生产。刚开始做汉服的时候，市场上根本找不到合适的面料，这是我们当时面临的最大困难。”钟毅回忆道。

钟毅也试图寻找类似的面料，但最终失败了。“不行真的不行，我就自己试着织了。”钟毅自己设计好图案后，交给纺织厂生产，这也是最费时、最耗精力、最耗成本的一步，但对钟毅来说，这些都是必经的程序。

团队先后选用了暗丝、金缎、暗纱、金妆纱等不同材质制作衣服。除了面料，团队在图案设计上也花了不少功夫，如灵芝、傅贵蟒蛇、锦鲤鱼月影等图案。用钟毅的话说，图案就像是布料的灵魂。如果图案研究的很差，制作出来的汉服经不起推敲。

“我们的设计不是复制古代服饰，而是学习他们的精髓。”钟毅告诉记者，明华堂现在有上百个产品，几乎每个汉服都会亲自参与设计。这些作品中，除了龙凤裙和飞鱼袍是明代服饰的复制品外，其他款式都是原创作品。

给钟毅印象最深的是第一件汉服。一位来自北京的女顾客在得知明华堂的情况后，订购了一套带有紫色和缠绕树枝和莲花的直领斗篷，带有玉色缠绕树枝和莲花的短领，以及带有大量红色颗粒的金色裙子。后来，一对新加坡华裔夫妇专门定制了两套大红色汉服作为婚纱，这更加坚定了钟毅对汉服行业的信心。

15年定制汉服

在传统与现代，传承与创新之间找到平衡点。

回顾过去，明华堂已经从一个小工作室发展成为报道汉服行业不可绕过的头部品牌之一。团队也从最初的两三个人扩大到30多人。坚持每一件汉服的定制化，也是钟毅从一开始的目标，至今没有改变:“15年来，我们从来没有做出一件工厂流水化、量产化的产品。”

手工缝制汉服，团队里需要很多服装工人。尤其是2020年以来，不断蔓延的疫情给服装设计和制作带来了更多的挑战。“特别是在招聘方面，很难招到合适的工人和师傅。”钟毅告诉记者。

由于每位客人定制的服装款式不同，工人师傅不仅需要掌握熟练的缝纫技术，还能完成不同种类的衣服。所以每个工人师傅上岗前都要培训。最长的一次，工人在上岗前接受了半年的培训，期间工资照常发放。

“当今社会，大师对汉服感兴趣，能埋头研究一门新手艺，敢于承担经济风险，已经非常值得尊敬了。”钟毅谈到。

现在，我妻子加入了钟毅的团队。钟毅和他的妻子在大学相遇。“当时她刚来参加我们社团的活动，就这样认识了。”钟毅笑道:服装，不仅仅是服饰，也是汉服的重要组成部分。在团队里，妻子主要负责原创手工艺品的制作。“现在市面上很多配件都没有，所以这部分也需要我们花时间去研究。”钟毅告诉记者。

从童年文化到汉服文化的繁荣，在钟毅看来，这是年轻人的文化觉醒。中国的汉服热潮逐渐席卷国外。在大学里，中国学生穿汉服来推广汉服文化。

“年轻人接触到国外的文化产品，就会反思我们的文化产品，重新审视现在的服饰文化是否合理。这是很自然的趋势。”钟毅说。

钟毅认为汉服的发展应该在传统和创新之间取得平衡。“创新要恰到好处，不能任意空。不然我们跟服装设计师没什么区别，但也不能抓着文物不放。”钟毅说，坚持传统不是僵化，而是基本的尊重。但是，汉服的延续并不是简单的恢复。创新汉服要结合当下服装的实用性和审美性，让更多的人爱它、穿它，让它获得长久的生机和活力。

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